Σάββατο, 23 Ιανουαρίου 2016

Εργαστήριο Δημιουργικής φωτογραφίας


Λέσχη Φωτογραφίας Σπάρτης Διδασκαλία: Χρήστος Μαλτέζος 2 μήνες διάρκειας ( Φεβρουάριος-Μάρτιος). Με συναντήσεις κάθε Τετάρτη στη Λέσχη.
Το εργαστήριο είναι εφ όλης της ύλης. Οι συμμετέχοντες θα έχουν πλήρη κατάρτιση των τεχνικών και αισθητικών θεμάτων, και πρακτική εμπειρία πάνω σε αρχές της οπτικής αντίληψής. 
Αφορά αρχάριους και με φωτογραφική εμπειρία αφού αντιμετωπίζεται ο κάθε συμμετέχοντας ξεχωριστά ανάλογα τις γνώσεις και τις ελλείψεις που έχει.Όλες οι διαλέξεις περιλαμβάνουν τεχνικά και αισθητικά θέματα με αντικείμενο τη δημιουργική φωτογραφία. 
Τεχνικό μέρος: Ορατό φάσμα. Ψηφιοποίηση φωτογραφίας.Τύποι αισθητήρων των DSLR και οι δυνατότητες,ανάλυση εικόνας,αιτίες ψηφιακού θορύβου, παραμόρφωση, εύρος ευαισθησίας,αιτίες οπτικών σφαλμάτων και πως μπορεί ο φωτογράφος να τα αντιμετωπίσει. Φακοί και αξιοποίηση των δυνατοτήτων τους, οπτικά σφάλματα,και οπτικές γωνίες. 
Βάθος πεδίου και πως μπορούμε να πετύχουμε καλύτερα αποτελέσματα. Φωτομέτρηση και σχέσεις αμοιβαιότητας. Θερμοκρασία χρώματος.Τεχνητός και φυσικός φωτισμός. 
Φωτογραφικά αρχεία και οι δυνατότητες τους για καλύτερα αποτέλεσμα. Δυναμική περιοχή, βάθος χρώματος, ευκρίνεια, βάθος, τονικότητα, αντίθεση. 
Επεξεργασία φωτογραφίας στο photoshop, και άλλα προγράμματα.
Πρακτικό μέρος:
Λήψη και οπτική αντίληψη. Η Κάθε εβδομάδα περιλαμβάνει ένα φωτογραφικό θέμα που οι συμμετέχοντες θα παραδίδουν.Αξιολόγηση των φωτογραφιών,εφαρμογή τεχνικών γνώσεων,σύνθεση. Ανάλυση τεχνικών και αισθητικών θεμάτων. 
Αισθητικά θέματα:
Εκτός από την ανάλυση των φωτογραφιών του εργαστηρίου για ανάλυση του έργου σημαντικών φωτογράφων της ιστορίας της φωτογραφίας. 
Ανάλυση και ερμηνεία εικόνας,αρμονίες,αντίθεση, σύνθεση, δυναμική.
Έκθεση φωτογραφιών των συμμετεχόντων στο εργαστηρίου. 
Κόστος 100 ευρώ. Πληροφορίες για εγγραφές: Τηλ. 6937415187, lefospartis@gmail.com .Προθεσμία έως 30 Ιανουαρίου.


Σάββατο, 5 Δεκεμβρίου 2015

Εργαστήρι Φωτογραφία #2+1LOCALON, making art

Τα μυστικά της Φωτογραφίας

Χ.Μαλτέζος
Φωτογράφος
Εργαστήριο Φωτογραφίας
Διάρκεια 5 ημερών
12-16Δεκεμβρίου
Σάββατο12.12
16.00-18.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 1/5
Πολυμετρικά Αντικείμενα. 
Φωτογραφικός εξοπλισμός: Τύποι φωτογραφικών μηχανών, Compact, κινητά, τρίποδα, φλας, φακοί, και η λειτουργία τους. Φωτογραφικά αρχεία. Προγράμματα επεξεργασίας και οι λειτουργία τους. Φωτογραφία και ο ρόλο της ως εικόνα: Καλλιτεχνική φωτογραφία, εφαρμοσμένη φωτογραφία, ερασιτεχνική φωτογραφία, αναμνηστική φωτογραφία, διαδίκτυο…. Τεχνική και αισθητική της φωτογραφίας.
Κυριακή13.12
16.00-18.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 2/5
 ‘Οταν οι εικόνες παίρνουν θέση. STILL LIFE: Φωτογράφηση αντικειμένων, έργων τέχνης, νεκρή φύση. Φωτογρα- φικοί χειρισμοί, Λήψη, επεξεργασία. Φωτισμός.
Δευτέρα 14.12
 16.00-18.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 3/5
 Σεκάνς: Αφήγηση μιας ιστορίας με εικόνες. (Θέμα, σενάριο, διαδοχή, συνοχή ει- κόνων).
Τρίτη15.12
16.00-18.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 4/5
Αφηγούμε με εικόνες.Πορτρέτο και φωτογράφηση κοσμήματος: Φωτισμοί, Φωτογραφικοί χειρισμοί. Φωτοσκιάσεις. Background.
Τετάρτη16.12
15.00-17.00 Εργαστήρι Φωτογραφίας 5/5
  Αtlas mnemosyne. Αξιολόγηση φωτογραφιών του εργαστηρίου: Αισθητικά και τεχνικά θέματα.
Οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα έχουν την ευκαιρία  να αποκτήσουν πρακτική εμπειρία με τη βοήθεια του Χ. Μαλτέζου φωτογραφίζοντας στιγμιότυπα και αντικείμενα της έκθεσης.

Διδασκαλία: Χρήστος Μαλτέζος.
«Η φωτογραφία είναι ένας τρόπος να ταξιδεύεις μέσα από τις εικόνες.. Όταν φωτο– γραφίζειςδίνεις την ευκαιρία και σε άλλους να ταξιδέψουν… Με τη φωτογραφία το ταξίδι σου δεν θαείναι μοναχικό
ΒιογραφίαΣπούδασε φωτογραφία στην Αθήνα. Έκτοτε ασχολείται με την καλλιτε- χνική φωτογραφία, με την θεωρία και την διδασκαλία της φωτογραφίας. Εκθέσεις τα τρία τελευταία χρόνια: Έκθεση στο Πεινολόγιον. Σπάρτη 2015. Ατομική έκθεση στο πολυχώρο VasilAngelo, Σπάρτη 2015.Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση “Στιγμές” Οκτώβριος 2013 (πολυχώρος Ανάδυση). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση “Φθινοπωρινές Ματιές” 2013 (πολυχώρος Ανάδυση). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση “Μ’ ένα κλικ…” Μάρτιος 2014 (πολυχώρος Ανάδυση). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση “Χειμερινές εικό- νες” Μάρτιος 2014 (πολυχώρος Ανάδυση). Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στην Βουλή των Ελλήνων (Ναύπλιο) 2014 με την Εταιρία Πανελλήνιων Πολιτιστικών Εκδηλώσεων. Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση στα πλαίσια των εκδηλώσε- ων “Σπάρταθλον” (Δήμος Σπάρτης) 2014 με την Ένωση Πνευματικών Δημιουργών Λακωνίας. Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση Άρνα Πολιτιστικό καλοκαίρι 2014 (Δήμος Σπάρτης). 2015 έκδοση βιβλίου Chris Maltezos Photography (φωτογραφική συλλογή).

Σάββατο, 7 Νοεμβρίου 2015

Eκθεση Φωτογραφίας- Πεινολόγιον 1 έως 23 Νοεμβρίου

Περιεχόμενο  έκθεσης: 
Ξεκινώντας η κάθε φωτογραφία είναι ένα θέμα έχει την δίκη της δυναμική, περιεχόμενο και αυτονομία. Το σύνολο των φωτογραφιών αναδεικνύουν το τρόπο που δημιουργεί ο φωτογράφος και γενικότερα τις αισθητικές του απόψεις, κατά συνέπεια η έκθεση έχει συνοχή ανεξάρτητα από την θεματολογία των φωτογραφιών. Επίσης στην καλλιτεχνική φωτογραφία δεν έχει σημασία που τραβήχτηκε μια φωτογραφία ούτε το μέρος και οι άνθρωποι εφόσον η πραγματικότητα παρουσιάζεται μετουσιωμένη, δηλαδή η πραγματικότητα αποκτά άλλη δυναμική και έκφραση.
Μια σύντομη ανάλυση των φωτογραφιών:Σημασία έχει η ισορροπία της σύνθεσης, όλα τα στοιχεία -οι άνθρωποι και το περιβάλλον– αντιμετωπίζονται σαν σχήματα. Ο συνδυασμός αυτών των σχημάτων και η διάταξη τους μέσα στην εικόνα δίνει ισορροπημένες εικόνες έτσι μπορούμε να πούμε ότι η φωτογραφία είναι ένα είδος σχεδίου. Ο φωτισμός επίσης είναι σημαντικός δίνει όγκο στα σχήματα ή αφαιρεί, ο υπάρχων φωτισμός και ο φωτισμός έτσι όπως αποδίδεται μέσα από τη φωτογραφία. Και το λέω αυτό γιατί η φωτογραφική μηχανή έχει τη δική της όραση που διαφέρει από την ανθρώπινη, κατά συνέπεια καταγράφει διαφορετικές εικόνες.
Στη φωτογραφία υπάρχει το περιεχόμενο και με αυτό εννοούμε την αισθητική απόδοση της πραγματικότητας που επιλέγει ο φωτογράφος -αξιοποιώντας τις δυνατότητες τις φωτογραφίας- η οποία περνάει στο θεατή.Όταν λέμε αισθητική στη φωτογραφία δεν εννοούμε ωραιοποίηση αλλά “δραματοποιημένες” εικόνες, με θεατρικότητα, αντικείμενα που παίρνουν γλυπτική αξία και γενικότερα η ποιητική απόδοση της πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία όπου αυτός είναι ο σκοπός της ως μορφή τέχνης. Η ανθρώπινη φιγούρα που χάνεται στη σκιά. ο άνθρωπος που χάνει τα χαρακτηριστικά του και παίρνει τη μορφή σχήματος είναι η αισθητική απόδοση της πραγματικότητας έτσι που μέσα από τη φωτογραφία αποκτά άλλο νόημα. Φυσικά σύνθεση και περιεχόμενο δεν μπορούν να διαχωριστούν αντίθετα συμπλέκονται και αλληλοσυμπληρώνονται. Καθώς ή εικόνα δεν μπορεί να κατακερματισθεί και λειτουργεί σαν σύνολο.Ένα στοιχείο εάν αφαιρεθεί η συνοχή χάνεται και η εικόνα καταρρέει. Τελειώνοντας ανεξάρτητα από την δική μου περιγραφή της έκθεσης η φωτογραφία απευθύνεται στο καθένα ξεχωριστά ανάλογα με την ευαισθησία και τον ιδιοσυγκρασία του θεατή


Κυριακή, 10 Μαΐου 2015

Τέχνη και Φωτογραφία

Προσπαθώντας να περιγράψουμε τις διαδικασίες που διέπουν τη καλλιτεχνική φωτογραφία, διαπιστώνουμε ότι πρώτα πρέπει να επισημάνουμε  τους παράγοντες που καθορίζουν τις βασικές ιδιαιτερότητες  της φωτογραφίας ως μορφή τέχνης, οι οποίες την διαφοροποιούν από τις άλλες εφαρμογές της φωτογραφική τεχνικής για την παραγωγή εικόνας.Εξετάζοντας μια βασική αρχή που είναι η έννοια της αναπαραγωγής στη φωτογραφία,ανακαλύπτουμε μια σημαντική διαφοροποίηση της καλλιτεχνικής φωτογραφίας από όλες τις εφαρμογές της φωτογραφικής τεχνικής  που έχουν να κάνουν με επαγγελματικούς τομείς,αλλά και με τη χρήση της φωτογραφικής μηχανής ως μέσο που υλοποιεί εικόνες από την καθημερινότητα μας.Σίγουρα οι τεχνικές προδιαγραφές της φωτογραφίας στην αρχική  μορφή τους, την καθιστούν μια καταγραφική διαδικασία παραγωγής εικόνας που έχει αφετηρία την πραγματικότητα.Ωστόσο ο δημιουργός φωτογράφος ξεπερνά την “απλή” χρήση της τεχνικής, αντιμετωπίζοντας τη φωτογραφία ως μέσο που υλοποιεί μια δική του ιδέα, αποδίδοντας εικόνες οι οποίες έχουν τη δική τους οντότητα κι αυτονομία.Η διαφορά ανάμεσα στη καλλιτεχνική φωτογραφία και στην “απλή” φωτογράφηση έγκειται στο γεγονός ότι η πρώτη δεν έχει το στοιχείο της αναπαραγωγής κάποιου πραγματικού γεγονότος, αλλά λειτουργεί “αφαιρετικά” ως προς την πραγματικότητα. Ώστε η πραγματική σκηνή αποκτά διαφορετικό νόημα μέσα από την διαδικασία της φωτογράφησης. Στη καλλιτεχνική φωτογραφία ο φωτογράφος αξιοποιεί τις τεχνικές δυνατότητες με σκοπό την απόδοση ενός έργου πνευματικής αξίας. Πολύ σύντομα θα μπορούσαμε να πούμε ότι η δημιουργικότητα στην τέχνη επαιτεί την επίγνωση της τεχνικής, καθώς και την κατανόηση των δυνατοτήτων που έχουν να κάνουν με αρχικούς παράγοντες εκφραστικών μέσων της φωτογραφίας,κι εν συνεχεία συνδυάζοντας ανθρώπινη σκέψη και κυρίως επινοητικότητα μπορεί να παραχθεί φωτογραφική εικόνα καλλιτεχνικής αξίας.Επίσης είναι δεδομένο ότι η καλλιτεχνική φωτογραφία μορφοποιείται από την πραγματικότητα,με αποτέλεσμα να υλοποιεί παραστατικές εικόνες οι οποίες είναι αντανάκλαση της όψεως των πραγματικών μορφών,δίνοντας μια αίσθηση “αληθοφάνειας”που έχει ως επακόλουθο η εικόνα να μοιάζει σαν ένα κομμάτι της πραγματικότητας που έχει αφαιρεθεί.Επίσης αξίζει να σημειωθεί ότι κάνοντας μια εξειδικευμένη προσέγγιση της φωτογραφίας ως προς τα τεχνικά χαρακτηριστικά της,διαπιστώνουμε την έλλειψη καταγραφικής ικανότητας για πολλούς τεχνικούς λόγους,με αποτέλεσμα να συμπεράνουμε ότι η φωτογραφία στη πιο άρτια καταγραφική μορφής της μπορεί να ερμηνευτεί σαν μια απεικονιστική απόδοση της πραγματικότητας.Ασφαλώς στη δημιουργική φωτογραφία υπάρχει μια διαφορετική αντιμετώπιση των τεχνικών μέσων, πέρα από καταγραφικές μεθόδους, με αποτέλεσμα οι τεχνικές δυνατότητες να γίνονται εκφραστικά μέσα μιας καλλιτεχνικής αντίληψης,η οποία θεμελιώνει παραγωγικές διαδικασίες με σκοπό να υλοποιηθεί  έργο πνευματικής αξίας.Έτσι η τελική εικόνα είναι η μετουσίωση  του πραγματικού  σε πνευματικό, όπου η πραγματικότητα παίρνει ποιητική μορφή. Στη τέχνη γενικότερα ανεξάρτητα από μορφή τέχνης και τεχνικές εφαρμογές, το έργο αξιολογείται σύμφωνα με την “ποιητική δυναμική” που εκπέμπει, και συγκεκριμένα στην καλλιτεχνική φωτογραφία είναι βασική αρχή το πραγματικό γεγονός να μετουσιωθεί εκφράζοντας αυτή την δυναμική...


     Vivian Maier      

  
     Andre Kertesz

     
Andre Kertesz                                                                                                           



    Henri Cartier  Bresson

Πέμπτη, 2 Απριλίου 2015

Henri Cartier-Bresson



Henri Cartier-Bresson  Χρήστος Μαλτέζος-κείμενα

O Henri Cartier-Bresson είναι ο φωτογράφος που το όνομά του είναι συνώνυμο της φωτογραφίας,είναι ο δημιουργός που ερεύνησε σε βάθος την φωτογραφία ως παραγωγική διαδικασία και ως τελική εικόνα με στόχο πάντα την καλλιτεχνική έκφραση.

Αντιμετώπισε την φωτογραφική μηχανή ως μέσο δημιουργίας μελετώντας σε βάθος τις δυνατότητες της,τις οποίες αξιοποίησε δημιουργώντας  σημαντικό έργο.Η φωτογραφική μηχανή για αυτόν είναι ένα εργαλείο σχεδίασης,ένα μέσο οργάνωσης δυναμικών γραμμών και της φόρμας του εξωτερικού κόσμου με σκοπό την δημιουργία ισορροπημένων φωτογραφικών εικόνων.Ο ίδιος αναγνώρισε την σημασία της χρονικής στιγμής που ο φωτογράφος   αποφασίζει να φωτογραφήσει, όταν μέσα από το σκόπευτρο υπάρχει ισορροπία  και σε κλάσματα δευτερολέπτου η ισορροπία του κόσμου αλλάζει με αποτέλεσμα να έχουμε άλλη φωτογραφία.

Ο Bresson δεν αντιμετωπίζει την φωτογραφική διαδικασία μόνο ως εγκεφαλική λειτουργία και την φωτογραφική μηχανή σαν όργανο σχεδίασης αλλά σαν μέσο  έκφρασης του εσωτερικού κόσμου του φωτογράφου μέσα από την φόρμα,  τις δυναμικές γραμμές και την οργάνωση της ισορροπίας του κόσμου.Έτσι τεχνική γίνεται το μέσο που δίνει την δυνατότητα στον φωτογράφο για καλλιτεχνική έκφραση  μέσα από την φωτογραφία.

Η επίγνωση της τεχνική και η εφαρμογή της για τον Bresson έχει την ίδια σημασία με την  έκφραση του φωτογράφου που στην ουσία δεν διαχωρίζονται αλλά είναι  οι συνιστώσες στην καλλιτεχνική δημιουργία.Η κατάλληλη στιγμή που θα αντιδράσει ο φωτογράφος δίνει μεγάλη σημασία στο χρόνο, που η ισορροπία του εξωτερικού κόσμου ταυτίζεται με τον εσωτερικό  κόσμο.Κατά συνέπεια η γνώση της φωτογραφίας έχει σημασία όσο και ο αυθορμητισμός, το ανθρώπινο ένστικτο,για την κατάλληλη χρονική που θα αντιδράσει ο φωτογράφος αποτυπώνοντας μια εικόνα, και  συνυπάρχουν στην δημιουργική διαδικασία.

Τελειώνοντας το μικρό αφιέρωμα, ο Henri Cartier-Bresson είναι ο ιδιοφυής φωτογράφος, ο στοχαστής που η σκέψη του αποτυπώνεται στη φωτογραφία.Το έργο του είναι πολύπλευρο και σημαντικό για την εξέλιξη της φωτογραφίας ως μορφή τέχνης. Φωτογραφίζοντας δημιουργεί φωτογραφικές εικόνες  αξιοποιώντας τις δυναμικές τις φωτογραφίας. Η ποιητική  έκφραση σε συνδυασμό με την ισορροπημένη φόρμα τον καθιστούν ένας από τους μεγαλύτερους φωτογράφους.

Henri Cartier-Bresson
Στη φωτογραφία, το πιο μικρό πράγμα, η
πιο μικρή ανθρώπινη λεπτομέρεια, μπορεί
να γίνει ένα σπουδαίο θέμα.Ένα βλέμμα,
μια φευγαλέα έκφραση, μια παιδοπαρέα
στην αλάνα, μια δενδροστοιχία, όλα
μπορούν να έχουν ένα νόημα σε κάποια
συγκεκριμένη στιγμή γι’ αυτόν που τα
βλέπει και τα φωτογραφίζει.
Είναι, πολύ απλά, εκείνο που “σε τραβάει”
για να φωτογραφίσεις. Και αυτό το κάτι
είναι συνάρτηση τού κόσμου που μας
περιβάλλει και του εσωτερικού κόσμου του
φωτογράφου, που μέσα από ένα “συνεχή
διάλογο” γίνονται τελικά ένα και αυτό το
ένα είναι που προσπαθεί να μεταδώσει μέσα
από το έργο του.

-------

Η γοητεία μιας φωτογραφίας οφείλεται στην ένταση που γεννάει ο ποιητικός της
λόγος 

------

Υπάρχει μια στιγμή όπου το μάτι , το μυαλό και η καρδιά βρίσκονται σε μιαν ευθεία. Κι αυτή είναι η στιγμή που θα μας δώσει μια φωτογραφία που θα μετρήσει για την υπόλοιπη ζωή μας

--------


“Υπάρχει στη φωτογραφία μια νέα πλαστική, που είναι συνάρτηση
στιγμιαίων γραμμών”. Οι γραμμές και τα σχήματα, δηλαδή, γεννιούνται και εξαφανίζονται
στιγμιαία, αλλάζουν από λεπτό σε λεπτό και μέσα σ’ αυτήν τη μεταβλητότητα και την κίνηση ο
φωτογράφος δουλεύει, απομονώνοντας διάφορες στιγμιαίες εκφάνσεις του πραγματικού μέσα
απ’ το φακό του, που έχει γίνει ένα με το μάτι του.

------

Η φωτογραφία για μένα, είναι η ταυτόχρονη
αναγνώριση, μέσα σ’ ένα κλάσμα του δευτερολέπτου,
από τη μια μεριά της σημασίας ενός γεγονότος και
από την άλλη, μιας αυστηρής οργάνωσης των μορφών
που συλλαμβάνει το μάτι μας και που εκφράζουν αυτό
το γεγονός .Το περιεχόμενο δεν μπορεί να
διαχωριστεί από τη φόρμα. Η φόρμα είναι για μένα η
πρώτη. Ο φωτισμός είναι το άρωμα.

------

Η φωτογραφία είναι άπαξ δια παντός












Δευτέρα, 16 Μαρτίου 2015

Αndre Kertesz (Κείμενα-Χρήστος Μαλτέζος)




Αntre Kertesz (Κείμενα-Χρήστος Μαλτέζος)
Στην ιστορία της φωτογραφίας υπάρχουν οι δημιουργοί που χαρακτηρίζονται σαν δάσκαλοι γιατί  διεύρυναν την φωτογραφική γλώσσα, και ένας από αυτούς είναι ο Antre Kertesz.Το έργο του, δοσμένο  με εκφραστική σαφήνεια, διαπερνάται από μια εσωτερική διείσδυση των πραγμάτων, τα οποία μεταμορφώνονται  σε φόρμες, γεωμετρικά σχήματα, δημιουργούν φωτοσκιάσεις, θέτουν αλληγορίες, αποκτώντας την δική τους αξία εντελώς φωτογραφική. Ωστόσο ο κάθε δημιουργός χαρακτηρίζεται για την εσωτερική αναζήτηση μέσα από την δημιουργία, έτσι που το έργο του τελικά διαπερνάται από την προσωπική ενόραση, αποκτώντας ξεχωριστή δυναμική.Ο Kertesz ήταν ένας οραματιστής που ένταξε την φωτογραφία σε μια ευρύτερη θεώρηση  ζωής, όπου μέσα από την δημιουργία  υπάρχει η αέναη συνομιλία  μεταξύ του εσωτερικού κόσμου του δημιουργού, με την ισορροπία των πραγμάτων του εξωτερικού κόσμου που επεκτείνεται σε μια  αδιάκοπη αναζήτηση της ζωής.Και με αυτή την εγρήγορση της αναζήτησης μέσα από την δημιουργία έζησε σε ολόκληρη την ζωή του.
Υπήρξε ένας ιδιοφυής φωτογράφος με εμπνευσμένο έργο, που  ανέδειξε πολλές  από δυνατότητες της φωτογραφίας, αφήνοντας ένα τεράστιο έργο μπαίνοντας έτσι στους σπουδαιότερους καλλιτέχνες στην ιστορία της φωτογραφίας.Ασφαλώς ο κάθε καλλιτέχνης διακρίνεται για την κατανόηση του μέσου, και κατ΄ επέκταση την διαμόρφωση την δικής του προσωπικής γλώσσας, που συνομιλεί με  θεατή, και ο Kertesz διακρίνεται για την ικανότητα να συγκινεί τον καθένα με μεγάλη ευκολία.Η φαινομενική απλότητα, η απαλοί φωτισμοί, οι ευρηματικές συνθέσεις, οι κοντινές λήψεις αντικειμένων, και το εύρος σε θεματολογίες, χαρακτηρίζουν το έργο του.Το έργο του λειτουργεί σε πολλά επίπεδα, η φαινομενική απλότητα η ατμοσφαιρική διάθεση είναι το πρώτο επίπεδο, όμως θέτει  αλληγορίες γίνεται αινιγματικό  γεννάει  ερωτήματα,  μεταφέροντας το θεατή σε διαφορετικό επίπεδο θέτοντας προβληματισμούς.Τελειώνοντας την σύντομη αναφορά στον Kertesz θα πρέπει να επισημάνω ότι υπήρξε αστείρευτος  από ενέργεια και ιδέες, ένας αυθεντικός δημιουργός που αντλούσε δύναμη από την ζωή και  την καλλιτεχνική δημιουργία.

Antre Kertesz:“Κάθε τι είναι ένα θέμα. Κάθε θέμα έχει ένα ρυθμό. Το να αισθάνεσαι είναι ο λόγος για να υπάρχεις. Η φωτογραφία είναι μια αμετάβλητη στιγμή ενός τέτοιου λόγου ύπαρξης, που συνεχίζει να ζει εντός της”